Jam session

El “Diccionario del Jazz” (Philippe CARLES, André CLERGEAT y Jean Louis COMOLLI, Anaya & Mario Muchnik, Madrid, 1995) define el término jam session como “reunión de músicos que no trabajaban habitualmente juntos y que, sin líder, programa definido, ni partituras, improvisaban a partir de temas o estructuras armónicas conocidas por todos”.

Los autores continúan enumerando características de una jam session, que resumo:

Un cierto parentesco o afinidad estilística y conceptual.

Está constituida por una sucesión de solos, inicialmente del mismo instrumento predefinido, lo que genera un desfile de variantes, estilos y un innegable grado de competitividad, de desafío y deseo de ganar un combate musical imaginario.

La sucesión de estos riffs se sostiene con un fondo musical del resto del conjunto, en una concepción tomada de los conciertos de música clásica en que un solista contrasta con una mínima parte de la orquesta para después hacerlo con todo el conjunto.

Imagen tomada de allposters punto es: una jam session con músicos

tales como Duke Ellington, Dizzy Gillespie o Mezz Mezzrow

 

En su origen, las jam sessions tenían lugar después del horario oficial del club y sólo era una manera de medirse y contrastarse con otros músicos. Después, comprobada su vistosidad, pasaron al propio espectáculo y actualmente no hay actuación de jazz en que cada miembro del grupo no haga su particular riff, en una sucesión vagamente comparable al espíritu competitivo e improvisador de sus orígenes, aunque muy agradable para el espectador, que prodiga sucesivamente sus aplausos al pianista, saxo, trompeta, bajista o batería.

Hoy os dejo una jam sesión en que los trompetistas Sean Jones y Marcus Printup hacen diabluras durante el Festival de Jazz de Vitoria en 2006.

Buen fin de semana.

Alberto Granados

The man I love

El 1 de Diciembre de 1924, once años antes del estreno de su Porgy and Bess, los hermanos George e Ira Gershwuin estrenaban el primero de sus musicales para Broadway: “Lady, be good”. El libreto trata de un hermano y una hermana que llegan al delito, cada uno sin que lo sepa el otro, para salir de la crítica situación económica por la que están pasando.

Una de las canciones que figuraban en el libreto era “The man I love” (El hombre al que amo), que rápidamente fue eliminada y pasó desapercibida.  Años después, una serie de estrellas del jazz empezaron a hacer versiones y la canción resurgió del olvido hasta convertirse en uno de los más bellos standards de jazz y que ha aparecido en más de una película.

La han versionado Billie Holiday, Sarah Vaughn, o Ella Fitzgerald (por cierto, Ira Gershwuin declaró que no había reparado en la calidad de la canción hasta que la cantó Ella), Liza Minneli, Cher y Rokia Traoré, entre otras.

(Ella Fitzgerald en una imagen tomada de vervemusicgroup.com)

Pese a la enorme calidad de la melodía, la letra es dulzona hasta el empalago. Dice así:

Some day he’ll come along,
The man I love;
And he’ll be big and strong,
The man I love;
And when he comes my way,
I’ll do my best to make him stay.

He’ll look at me and smile
I’ll understand;
And in a little while
He’ll take my hand;
And though it seems absurd,
I know we both won’t say a word.

Maybe I shall meet him Sunday,
Maybe Monday, maybe not;
Still I’m sure to meet him one day
Maybe Tuesday
Will be my good news day.

He’ll build a little home
Just meant for two;
From which I’ll never roam
Who would? Would you?
And so all else above,
I’m waiting for the man I love!

Os traigo esta versión prodigiosa de Ella Fitzgerald en plena madurez, hecha para una televisión alemana en 1974, con cambios de ritmo y un auténtico despliegue de recursos vocales.

Me he permitido perpetrar esta traducción para vosotros:

Algún día vendrá

El hombre que amo

Y será grande y fuerte,

el hombre que amo

Y cuando él llegue a mi camino

Haré todo lo que pueda para retenerlo.

El me mirará y me sonreirá

Y yo lo comprenderé

Y en un instante

Tomará mi mano

Y aunque parezca absurdo,

Sé que ninguno de los dos dirá una sola palabra.

Tal vez lo conozca el domingo,

Tal vez el lunes, tal vez no.

Aún estoy segura  de encontrarlo algún día,

Quizá el martes sea mi día de las buenas noticias.

Él construirá una casita

Pensada sólo o para dos

De la cual nunca saldríamos

¿quién lo haría? ¿Tú?

Y por encima de todo lo demás

Estoy esperando al hombre que yo amo.

Que tengáis un buen y musical fin de semana y quien quiera, que oiga la versión más reciente de Gladys Knight.

Alberto Granados

Summertime

Apenas levantado el telón, Porgy and Bess, la heterodoxa ópera contemporánea de Gershwin, nos ofrece la escena en que Clara canta una nana, Summertime, que pasa por ser una de las  arias más conocidas de la historia de la ópera, aunque hay quien la considera uno de los más indiscutibles standards de la historia del jazz. Al margen de dónde se sitúan, tanto la obra como la canción, Summertime es una de las piezas más versionadas de la historia de la música.

Miguel Cobo colecciona versiones. Ahí va esta, del New York Harlem Theater.

CLARA

Summertime and the livin’ is easy,

Fish are jumpin’, and the cotton is high.

Oh your daddy’s rich, and your ma is good lookin’,

So hush, little baby, don’ yo’ cry. 

 

(Girls of chorus sing “OOH” behind Clara.)

One of these mornin’s you goin’ to rise up singin’,

Then you’ll spread yo’ wings an’ you’ll take the sky.

But till that mornin’, there’s a-nothin’ can harm you

With Daddy and Mammy standin’ by. 

 

(Imagen tomada de victorrebullida.blogia.com)

  CLARA

La vida en verano es fácil,

los peces saltan y el algodón está alto.

¡Oh, tu papá es rico y tu mamá es bonita!

Vamos, pequeña, no llores.  

(Las chicas del coro cantan “UUH”)

Una de estas mañanas te vas a levantar cantando,

entonces abrirás tus alas y conquistarás el cielo.

Pero hasta esa mañana, no hay nada que te pueda hacer daño

con papá y mamá a tu lado.

Que la disfrutéis.

Alberto Granados

El otro festival de jazz

En unas semanas apenas, comenzará en Almuñécar el festival Jazz en la Costa, que ya ocupa un lugar privilegiado dentro del calendario jazzístico estival. Mucho más cercano, en un espacio natural inigualable, con un presupuesto mucho más bajo, pero ofreciendo una gran calidad, tenemos a la vuelta de la esquina otro modesto (que no pequeño) festival de jazz junto a nuestra ciudad: el llamado Jazz en el Lago, que tendrá lugar los próximos días 2 y 3 de julio en Atarfe, desde las 23:00 h., concretamente en el lago de la Ermita de los Tres Juanes, un enclave con unas vistas espectaculares.

 

(El Lago, un paraje muy singular, escenario de este Festival. Imagen tomada de commondatastorage.com)

Este festival ha superado los escollos de la crisis económica y de los cambios en el ayuntamiento y llega a su edición número nueve. Surgido en 2002 como una terca iniciativa de Ángel Fernández y Carlos Roldán, encontró un inmediato apoyo en el Ayuntamiento atarfeño, y ha ido madurando sin perder sus características especiales: la inmediatez, el acercar al jazz a mucha gente que sólo estos dos días se deja llevar por los ritmos de este fascinante tipo de música, el ambiente familiar, la calidad garantizada, la gratuidad…

 

Este evento, que tiene la vocación de servir de alternativa urbana al jazz costero (y costoso), viene a ser un festival más doméstico, como de oír en zapatillas: no tiene el sagrado silencio de otros festivales más canónicos, sino que la gente acude con sus hijos pequeños, que corretean por allí y van quedándose dormidos, o se continúan las conversaciones empezadas, o bien se piden unos pinchos o una de morcilla en el cercano asadero. Pese a todo, el jazz lo llena todo con su magia. Especialmente, los años en que ha coincidido con luna llena.

 

 

 

A efectos prácticos, os digo: que es gratuito; que hay aparcamiento junto a la entrada del recinto;  que hay un asadero y un bar de copas en el mismo recinto (deliciosos pinchos con birrita mientras te oyes unos satandards); que hay que llevar ropa de abrigo, pues a las doce de la noche hace verdadero fresco; que tengáis cuidado con los coches y el alcohol: garantizado que hay control de alcoholemia al regreso.

Que lo disfrutéis.

Alberto Granados